前言: 由中國樂器協會、上海國際展覽中心有限公司、法蘭克福展覽(香港)有限公司聯合主辦,上海市文化廣播影視管理局、美國國際音樂制品協會(NAMM)大力支持的“2013中國(上海)國際樂器展覽會”(Music China 2013)將于2013年10月10日至13日在上海新國際博覽中心拉開序幕。 |
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2012年樂器行業已經形成規模以上企業206家,按規模企業占全樂器行業55%比例計算,中國樂器行業工業銷售產值約為470億元,約75.98億美元,超過美國的年產銷66.3億美元,成為樂器主要產品產量及營業額世界第一的國家。2012年廣州珠江鋼琴、寧波海倫鋼琴兩家企業成功上市,行業整合重組已初露端倪,為了在新的經濟形勢下更好的服務樂器行業,提高整個領域的技術含量和工藝設計水平,樂器展主辦單位云集世界各大樂器廠家,為中外同行和音樂愛好者展現樂器新天地,旨在推動中國樂器行業的健康發展。
一、觀國樂大師“百家爭鳴”,經典“名家講壇”免費參與
國樂作為中華民族傳統文化的重要組成部分,近年來在國學熱的帶動下也受到熱捧。展會素來以推廣民族音樂文化為己任,早在2010年就推出了華樂系列活動,經過幾年的沉淀積累,已經發展成為國樂界類別最全、影響力最大的盛事之一。今年我們開辟了古箏、琵琶、古琴、二胡四堂名家講壇,課程形式新穎、內容深入淺出,匯聚了國樂國寶級大師,非常值得期待!值得一提的是,四場名家講壇均免費對公眾開放,即使是普通市民也可以在短時間內了解到國樂精髓。
1、民間自有“箏”情在——王中山古箏專場
這是一次民間音樂之旅,足不出戶,放飛思緒,讓“箏壇圣手”王中山帶你遍游祖國大好河山!從北京出發,途經內蒙、陜西、青海、新疆、西藏、云南、貴州、廣東、浙江、河南十個省區,兩個小時的神奇旅程中,王老師會帶我們領略“沿途”的民俗民情、民間音樂及相關古箏作品,通過各地一些代表性箏樂作品,探討當今民間音樂素材對于古箏音樂創作的重要作用和意義。有大師古箏名曲相伴,談笑風生中,讓我們共同譜寫這段難忘的音樂旅程。
2、“且彈且談”中進行批判——章紅艷琵琶專場
當舞臺上的音樂作品被打造得“音響越來越豐富,音樂越來越模糊”;當音樂被“創新”為“視覺藝術”;當“一次性”獲獎作品越來越多,當“音樂人”替代“音樂家”成為偶像;當“音樂作品”變成了“音樂產品”,當“禮樂之邦”變成了“音樂市場”……我們需要章紅艷這樣一位琵琶“俠女”,她仗義執言的豪俠之氣讓很多男人汗顏。現場她將帶來《江南春》、《大浪淘沙》、《十面埋伏》等多支名曲,讓我們一起感受俠女“人琴合一”、“聽奏合一”直至“天人合一”的音樂“氣場”。
3、當鋼弦遇上冰弦——孔祥東、楊致儉的文化對話
以鋼弦指代鋼琴,體現其發展中科技、經濟乃至“標準化”、“規范化”等文化背景。以冰弦指代古琴,體現了古琴的中國傳統音樂美學理念,以及天地人文的文化屬性。不同的文化背景下兩種能代表中西音樂文化的符號性樂器是怎樣相互借鑒,互相交融的呢?同樣的曲目,由古琴和鋼琴分別演繹,會帶來怎樣不同的審美?在兩種樂器的發展沿革、制藝、形制等方面,有著怎樣不同的文化印跡和文化屬性?當鋼弦遇上冰弦,當《秋風辭》遇上圓舞曲,會產生怎樣的化學效應?且聽著名鋼琴演奏家孔祥東先生和中國古琴學會常務理事楊致儉先生為我們帶來的文化對話。
4、解讀劉文金的音樂豐碑——宋飛二胡專場
著名作曲家、民族音樂家劉文金先生于民族音樂事業功勛卓著。尤其在二胡音樂方面,他打造的諸多樂曲,成為了繼劉天華之后的又一批里程碑式的作品。
關于劉文金“二胡音樂創作”的歷史地位、文化品位和作品韻味,著名二胡演奏家宋飛將會在二胡的弓弦之上娓娓道來,傾情解讀。
二、首創“音樂教育大課堂”,讓音樂之聲飛進千家萬戶
教育乃立國之本,只有音樂教育事業得到發展,才能讓樂器真正走進千家萬戶。今年樂展首創“Music China 音樂教育大課堂”,邀請多位頂尖音樂教育家,通過課堂示范與觀摩互動等直觀方式,與全國各地的音樂教育工作者分享當前諸多教學領域的獨創模式與先進案例,有效提升他們的音樂教育水平和鑒賞能力。
這里有,曾獲國際吉普森教育獎、參與中小學音樂教學大綱制定的中國音樂教育領軍人物吳斌先生帶來《社區音樂教育與學校器樂教學實踐探索》;
這里有,"瑰麗的中國音樂與東方藝術的美麗化身與杰出代表"、在多次重要國事演出中得到國家元首首肯的古箏表演藝術家袁莎帶來《袁莎箏樂賞析及對古箏教育的思考》
這里有,擁有27年爵士鼓演奏經歷,曾經的搖滾青年、如今的打擊樂優秀教師李紅育帶來的《爵士鼓集體課教學法及拇指教育理念》;
這里有,全球電子樂器領跑者、獨創的ISM智能化音樂教育系統的羅蘭數字音樂教育集團帶來的《羅蘭數字音樂課堂——暨數字音樂教育模式分享》;
這里有,稱霸國際G-MUSIC爵士榜、魅力席卷亞洲的美女薩克斯風樂手小林香織帶來的《爵代傳承——邁向大師的專業殿堂》。
在這里,我們期待能夠埋下一顆顆音樂夢想的種子,希望它能夠在更廣闊的空間里生根、發芽、結果……
三、解密中西樂器制作工藝,和制作大師來一次“親密接觸”
樂器不同于其它工業化產品,它不是流水化生產線上制作出的千篇一律的“標準化”產物,它的完成需要一道道人工程序,這也就意味著每一件樂器都會有自己獨特的烙印,融入制作者的個人特點、甚至情感。可以說一件樂器就是一個故事,一件樂器就是一段歷史!今年展會現場,我們特別設置了竹笛和提琴——兩種中西代表性樂器的大師工坊,還原樂器制作現場,給公眾了解樂器制作工藝的機會,為大家講述樂器制作背后的故事。
1、一根竹子如何變成一支笛子?你也可以成為制笛師——“玉笛飛聲”工坊
竹笛可以說是所有樂器中最易制作的,小小的一根竹笛,可考歷史就有兩千多年。它取材容易、制作簡單、表現力豐富、方便攜帶,所以它是民樂中當之無愧的“親民大使”。笛子這個樂器的一大特色就是在笛身上往往刻有唐詩以及制作者的名稱,這就又賦予了它獨特的時代性和故事性。在展會現場的“玉笛飛聲”工坊里,國內知名的制笛師將一一還原笛子制作的“選料”、“定調”和“扎線”環節,說不定你也可以成為制笛師!此外,還有幾位笛子演奏大家杜如松、詹永明和張紅陽前來助興,他們將與眾多到會笛友撫竹雅談,品竹賞樂。
2、誰更技高一籌?中外提琴制作大師現場一較高下——提琴“大師工坊”
小提琴的制作工藝精致而復雜,所以是所有樂器當中與人結合最為緊密的一種樂器,從精挑細選的優質木材到一件作品的完成,制琴師就像是技藝高超的魔術師,能夠化“原木”為神奇。它最能體現制琴高手的經驗和技術,因而在提琴制作界,沒有商業化的品牌,取而代之的是一個個充滿神奇色彩的名字——瑪基尼、阿瑪蒂、斯特拉第瓦利、爪內利……中國的小提琴制作可以追溯到民國初年,早在1915年,上海人司徒夢巖先生參與制作的小提琴“戈斯”就獲得了世界博覽會的第一名。如今,中國制琴師憑借天生的勤奮和悟性,已經在世界提琴制作領域擁有一席之地。此次,展會特別設置提琴“大師工坊”,我們邀請到國內著名的鄭荃、華天礽和朱明江三位制琴大師,還特別有邀請自意大利的國際頂尖提琴制作師Giorgio Grisales, Simenone Morassi 和Elisabetta Giordano加盟,他們將分別為觀眾現場展示琴頭、琴弓、F孔以及琴碼裝配等制作過程。誰更技高一籌?還是您親自到現場來給出答案吧!
四、淘中外樂器精品,網絡全球頂尖樂器品牌
一千多家國內外知名樂器品牌同臺亮相!這里有尋常琴行難覓蹤影的收藏級精品,也有質優價廉的“中國制造”,這里有歐洲展團帶來的高檔手工定制樂器,也有原汁原味的原版樂譜書籍,為了滿足觀眾的期待,現在特別對一些特色展品進行預覽:
◆價值千萬歐洲古提琴與新中國早期提琴同臺亮相上海樂器展
一把提琴被稱為“名琴”是由其稀少性、歷史背景、制琴者名氣地位及琴本身音質與藝術性共同決定的。今年我們特別邀請到擁有1692年斯特拉迪瓦的德國收藏家參與此次展示活動,他將帶著這把珍貴的,市場估價約600萬美元的古琴來到上海樂器展現場,讓中國琴友能夠近距離接觸到歐洲文化歷史,一睹名琴風采。此外,還有估值30萬歐元的Vuillaume 和12萬歐元的Poggi 同臺展示,幾把提琴加起來價值已經近五千萬人民幣,機會實在不可多得!此次展區還將展示在“中國小提琴制作事業的開創者”譚抒真院長于1937年親制的小提琴以及于1959年在他的指導下制作完成的雕花弦樂四重奏,這幾把琴工藝精湛、音色優美,代表了20世紀早期中國提琴制作高超的藝術水準,非常具有歷史意義。
◆上海民族樂器一廠——仿制敦煌壁畫樂器系列展示
上海民族樂器一廠的技師們復原制作敦煌樂器,使他們重現人間,完成存在已久的敦煌夢此次仿制的樂器,外觀造型在敦煌壁畫上均有出處,而制作理念和審美理念則以“現在時”為主導。這樣的“合成”方式從樂器的聲學品質來講,總體應該是靠近現代審美的。所以增添幾分“古韻”的探索成為了制作師自始至終的課題。例如:面對著體長、五根弦、共鳴體“收腰”而偏小的葫蘆琴圖片,制作師開始有點不知所措,但綜合了琵琶、阮、柳琴等樂器形制結構及音色特點,定位了敦煌地域色彩的努力方向,通過材料、規格、結構、琴弦的調整,終于得以定型。當裝配完成試奏時,這件“神器”果然發出了“神奇”的西域風格聲響,令人生發黃沙古道的聯想。而不久之后完成的雷公鼓也令人欣喜,比之現代民族定音鼓,雖然在音色上少了一份“樂音”的“滋潤”,但多了一份遠古的粗獷和暴烈。
◆施坦威鋼琴 (上海) 有限公司——160周年限量版鋼琴“Arabesque”
為慶祝施坦威公司160周年慶典,知名家具設計師與藝術家達科塔·杰克遜與施坦威公司合作,推出了160周年限量版鋼琴“Arabesque”。猶如舒曼創作的《阿拉伯風格曲》(Arabesque)或是德彪西憂郁傷感的同名杰作,“Arabesque”直抵純粹之美的靈魂。五邊形琴腿盤旋而上的曼妙身姿呈現出一種流動的韻律感,兩條纖薄迷人的銀色飾帶環繞琴緣,勾勒出整款三角鋼琴的經典優雅魅力。角度設計精確的琴臂略微前傾,宛若一位優雅的舞者在自由伸展,這種意向與該款鋼琴的名稱相得益彰。因為在芭蕾舞中,“Arabesque”是一種優美的舞姿,舞者的四肢以難以置信的方式盡情舒展,仿佛有一種無形的能量,從指尖到腳尖自由向外部和上方流淌,流向蒼茫的宇宙
◆德國博蘭斯勒公司——160周年中西合璧紀念版作品“四季”鋼琴
德國國寶博蘭斯勒鋼琴誕生于1853年,至今已經歷160個春秋。為紀念這一神圣的時刻,一直追求品質和藝術相融合的博蘭斯勒公司力邀中國著名設計大師、著名畫家郭承輝先生攜手打造全球獨一無二的經典之作——“四季”系列。這160周年特別版系列作品,采用博蘭斯勒特有紀念版鋼板及160年傳統鋼琴制作技術,配以中國古老金銀箔鑲嵌技術,絕對是西方音樂精品和東方藝術精品的完美融合。除保持博蘭斯勒鋼琴一貫“黃金音色”的特點外,更因其外觀獨特、大氣奢華、給這一系列傳世力作增添了無限神秘而獨特的色彩。
◆功學社(天津)商貿有限公司——Ringo Starr簽名系列鼓棒
Ringo,大家一定都不陌生!這位The Beatles(甲殼蟲)樂隊鼓手激勵了全世界一代又一代的鼓手。這款在他的協助下設計的鼓棒采用美國山胡桃木,擁有細長型的鵝蛋槌頭,獨特的活力紫DIP®防滑涂裝等特點,且加印Ringo的親筆簽名和他的標志-五角星。最重要的是Ringo Starr簽名系列鼓棒的部分收益將捐贈給Lotus Foundation(蓮花教育基金會)。
◆珠江鋼琴廠——“珠江·愷撒堡”城堡鋼琴
該琴由國際著名的鋼琴設計制作大師THOMMA(托馬)先生主持設計,并與珠江鋼琴集團技術團隊運用德國工藝精心打造,全琴所有圖案純手工拼接,主要部件精選演奏會級別鋼琴的零部件,如德國原裝進口STRUNZ白松實木音板和肋木,德國雷諾Louis Renner弦槌及擊弦系統,德國ROSLAU琴弦和繞銅低音琴弦,精選名貴烏木黑鍵等,使產品擁有卓越不凡的音色品質和彈奏性能。出類拔萃,獨具匠心,讓您身臨其境,感受德國古代皇室貴族城堡內的高雅生活!唯您獨尊!
◆Salvi Harps - NSM S.p.A.——Salvi 豎琴
貼上23克拉金箔,成為了真正的“黃金”工藝品。它是真正的意大利制造,擁有獨特的風格和設計。完美的美學標準提高了其豐富和極具感染力的聲音,備受追求完美的樂團和音樂家推崇,是每一個豎琴家的夢想之選!
五、看百余場現場演出輪番登場,搖滾、民族風格各異
樂器是音樂的載體,只有通過人的演繹才能把音樂本身的情感傳遞給觀眾,展會現場的現場演奏會就是對音樂魅力的最好呈現。敞開式的舞臺,不間斷的演出,您可以隨走隨停,自由愜意間領略不同音樂風格的魔力。八十余場精選現場演奏,上百場震撼人心的展臺演出,眾多知名品牌形象代言人、明星樂手親臨現場,輪番登臺。他們將充分展現電聲、打擊樂、弦樂等不同器樂魅力,帶來古典、搖滾、民族、爵士等不同藝術風格的音樂演出:
1、Michael Angelo,無影手駕到!——他是世界上速度最快的吉他手! 沒有之一!他使用的是四把吉他的十字魔琴! 他左手右手互換同時演奏傳奇無影手! 他是重金屬吉他史上最炫的六弦傳說!他就是:Michael Angelo! 世界上最快的手指Michael Angelo——號稱披著人皮的機器!
2、音樂原始而自由,“LABILA-自由”西非曼丁鼓·舞樂團——“LABILA”一詞在西非馬里的邦巴拉語里面譯為“自由”,憑著對于西非曼丁熱烈的音樂文化的熱愛,一群非洲鼓愛好者聚在一起,打鼓、歌唱、歡舞……用鼓聲傳遞出他們對于自由的向往,對生活無限的熱情與希望。
3、“洋腔洋調”的中國歌,In Side Out 組合——美國鄉村音樂人馬克·力文和中國美女音樂人傅涵組成,二人各取所長,將中西音樂完美融合。且看他們如何用美國鄉村民謠講述中國故事,將中國膾炙人口的歌曲演繹出“洋腔洋調”。
4、自古英雄出少年,Na Shinuo那世諾——一個讓人無法把年齡和他的吉他技藝、音樂素養聯系在一起的11歲中國少年,一個只能參加無年齡差的各種比賽且仍常有斬獲的指彈吉他手。
5、速度與激情,王鵬、段絲梨爵士鼓演出——他,60秒單機速度1207次,離世界記錄僅一步之遙(世界紀錄為1243次);她,在演出中迸發出的巨大能量讓男鼓手都刮目相看!速度與激情的碰撞,讓我們共同期待他們帶來的震撼演出!
6、旋律點亮吉他,Neil Zaza——他是一位來自美國俄亥俄州的意大利后裔吉他手,他在賦予吉他精湛的推弦、揉弦、速彈、點弦、掃弦等吉他技巧的同時,將音樂特有的旋律和個人的吉他風格融為一體,受到樂壇的矚目,名列吉他大師封神榜。
7、不再屬于某個符號,這次他是主角!——也許你沒聽說過他們的名字,但是你一定聽說過“唐朝”、“二手玫瑰”、“液氧罐頭”……他們活躍在頂級演唱會的現場,他們存在與火熱的音樂直播節目之中,但是他們不是主角,鏡頭永遠只留戀拿著麥克風的主唱,他們的汗水默默地灑在舞臺上,憑著對音樂的執著和追求,多年來他們無怨無悔地為音樂甘當綠葉。但是,在上海樂展的舞臺上他們就是主角!只有他們最懂樂器,讓我們不要再吝嗇關注和掌聲,向最可愛的樂手致敬!他們是陳磊、徐振中、禇偉明、孫權、劉為、廖鵬、柴海青、李潔……
音樂可以點燃生活,音樂可以譜出更美的生命樂章,在無限的音樂旅程里,讓我們繼續攜手同行。Music China 2013將與同期舉辦的2013上海國際專業燈光音響展覽會(Prolight+Sound 2013) 共創亞洲樂器與娛樂技術界最大盛事。
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