一、舞臺設計的工作在布萊希特年代，曾被形容為“害羞的房客”。而到了今天，作為演藝活動的重要組成部分，舞臺設計已經成為參與其中的、不可或缺的重要因素。可以說，我們當下身處戲劇藝術發展的黃金歲月。單從2013年幾個重要活動，就可以從數量上看出這種繁榮的局面。在山東舉辦的第十屆藝術節上，僅舞臺演出就有133臺，分別參加評獎演出、祝賀演出和邀請演出，角逐第十四屆“文華獎”劇目多達87臺，比上屆增加22臺。在隨后舉行的第十三屆中國戲劇節上，有來自全國35個藝術團體和單位的29臺參評劇目和6臺展演劇目在蘇州集中上演。目前，此類國家級重大演出活動中，主辦方均為舞臺設計設置了獨立獎項，可見這一重要腳色已經引起廣泛關注。
二、自二十世紀后期的改革開放以來，我國的舞臺藝術走向多元化。演出場所的觀演關系也隨之出現了很大的變化。除了一些致力于創新的戲劇藝術家繼續嘗試各種形式的演劇活動，更多追求場面宏大的歌舞劇、演唱會、慶典晚會和現場秀紛紛亮相。他們或是利用已有的大型建筑，或是在廣場構建臨時演出空間。舞臺結構、燈光照明、音響效果等技術已不再是困擾演出的問題，而電視轉播技術的不斷進步對場館類演出形式更是起到了推波助瀾的作用。從另一方面講，科技的發展帶動了演出形式的變化，改變了當代觀眾的審美判斷。觀眾通過屏幕，對電視節目的主題體現、設計理念、構思創意、結構布局、視覺效果、技術使用、制作難度等綜合因素進行判斷與欣賞。在“大舞美”的觀念下，設計師的業務范圍變得越來越寬廣。
三、舞臺美術的整體繁榮局面，離不開專業人才隊伍的培養。據不完全統計，目前國內已有與舞臺設計專業相關的高等院校約四十家。教育部在2012年新出臺的《普通高等學校本科專業目錄》中，把傳統的“舞臺美術專業”定名為“戲劇影視美術設計”。此舉意味著從根本上重新界定了這個專業的內涵和外延，是對原有的范圍進行了擴大和融合，強調了專業人才培養的“寬口徑”觀念。在這樣的大背景下，以中央戲劇學院、上海戲劇學院和中國戲曲學院為龍頭，各省幾乎都有本地“戲劇影視美術設計”專業人才培養的基地，形成了高端建設與全面發展相結合的人才培養大格局。近年來，隨著專業教師的梯隊建設與社會實踐的良性互動，各個專業院校不停地產生出一大批有新思維和新形象的創作作品。盡管這些作品還略顯稚嫩，但它們的涌現為中國舞臺美術事業的整體發展起到了后浪推前浪的積極作用。
四、由中國國際貿易促進委員會廣東省委員會與廣東演藝設備行業商會共同主辦的“廣州（國際）演藝設備、智能聲光產品技術展覽會”，每年一次，是一個很好的交流平臺。借用這個平臺，中國舞臺美術學會已經在此舉辦了三次舞臺設計作品展。隨著數碼技術的進一步介入，演出空間設計已從戲劇舞臺走向了更加廣闊的天地，給布景、裝置、照明、服化、音響和觀演關系等因素都帶來深遠的影響。舞臺設計工作者是各種器材和技術的使用者，通過技術操作更加完美地展現藝術家的創意思考；而企業的技術研發人員則是舞臺效果的保障者，他們在各個環節上相互銜接，共同給觀眾營造了美好的視聽空間。學會與商會的這種合作模式成為優勢互補、資源整合的成功范例，達到了雙贏的目的。
衷心祝愿中國舞臺美術學會與“2014廣州（國際）演藝設備、智能聲光產品技術展覽會”合作成功！
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