增強文藝原創能力，在當今時代無疑要特別強調“各種藝術要素和技術要素的集成”。在某種意義上來說，這里的“技術要素”指的就是當代科技對于文化藝術的強力推動和強烈影響。很顯然，我們討論“開源創新背景下的文化科技融合”，不能不關注文藝創作特別是舞臺演藝創作中藝術要素和技術要素的集成。在我看來，強調“藝術技術集成”，話是對藝術工作者、藝術產品的生產者說的，心卻是為藝術愛好者、藝術產品的接受者想的。這是因為，當代科技已全面進入并改變著我們的生活，既深度改變著我們的物質生活也逐步改變著我們的精神生活。當代科技對物質生活的改變，意味著生活品質的提升，意味著生活的更便捷、更舒適、更智能；但當科技走進精神生活之時，卻往往會出現人文情懷與技術理性的對峙，會出現藝術要素的溫馨抗衡技術要素的冷漠。這也是一種“愛屋及烏”的現象——當我們從既往的精神生活的載體（比如紙質書籍甚至更早的毛邊紙書籍）獲取內容之時，我們往往也把那“載體”當成了“精神生活”本身。
提出“文藝創作……是各種藝術要素和技術要素的集成”，其實還基于這樣一個事實，如習近平總書記所言：“互聯網技術和新媒體改變了文藝形態，催生了一大批新的文藝類型，也帶來了文藝觀念和文藝實踐的深刻變化。由于文字數碼化、書籍圖像化、閱讀網絡化等發展，文藝乃至社會文化面臨著重大變革……”當然，與互聯網技術和新媒體催生的“一大批新的文藝類型”相比，舞臺演藝可謂是“古董級”的。這種“古董級”的文藝類型之所以最早發生且又最具魅力，在于演者和觀者的同時“在場”，在于演者的直接傳輸和觀者的即時反饋，在于演者的“身臨其境”和觀者的“面對其心”……或許正是由于這種“在場”的文藝類型，舞臺演藝創作者才需要格外關注接受者感知習慣和審美情趣的變遷——舞臺演藝的類型分化和時代演進，揭示出正是這種“關注”和“應變”是“古董”不古、魅力永存的關鍵所在。
當今時代的舞臺演藝需要“關注”和“應變”的是什么？想想總書記的那段話：“互聯網技術和新媒體……也帶來了文藝觀念和文藝實踐的深刻變化。”怎樣“關注”和“應變”呢？我以為從觀念到實踐都需要“集成藝術要素和技術要素”。注意到歷史上東西方舞臺演藝觀念差異的，都知道“集成”的觀念在以我國戲曲為代表的東方舞臺演藝中是根深蒂固的。西方的說、唱、跳分立成“劇”，話劇、歌劇、舞劇分庭演“藝”；我國戲曲則是唱、念、做、打“四功一體”，各種藝術要素“集成”創新。不知道這是否根源于農耕文明的“自給自足”和工業革命的“分工整合”，但當“音樂劇”這一新的舞臺演藝類型亮相百老匯，一種新的“集成創新”的舞臺演藝觀念迅速蔓延開來。
為什么說音樂劇是新的集成創新的舞臺演藝觀念？在于它不同于我國戲曲藝術專注的“藝術要素集成”，而是全面地追求“藝術要素和技術要素的集成”。后者的“集成”更體現出工業化和都市化進程的需求。僅僅百余年的發展進程中，音樂劇從早期主題淺薄、情節散漫、風格蕪雜、格調低俗的“文化快餐”形態中走出，為20世紀并繼續為21世紀推出了許多具有相當分量的“文化大餐”。作為一種新的“集成創新”的舞臺演藝觀念，音樂劇最初的“文化快餐”形態，可能與“各種藝術要素和技術要素”的跨界“集成”有關。“各種藝術要素”之間要找到有機集成方式就非易事，將其與技術要素一并協同集成就更是難上加難。在“集成創新”的磨合期出現“主題淺薄、情節散漫、風格蕪雜”甚至個別的格調低俗也在所難免，但真正藝術家的真正藝術創作，不能不以“洞悉和揭示人的命運、價值、尊嚴以及普遍的人類道德準則”為使命、為擔當。
當我在文化部藝術主管部門工作時，曾聽有關部領導說“音樂劇是世界上舞臺演藝與時俱進的產物”。后來通過對紐約百老匯、倫敦西區及日本四季劇團和寶塚歌劇院的考察，以及對我國廣東東莞音樂劇制作基地的調研，在我的認識上，與其說音樂劇是一種新興的舞臺演藝類型，不如說它是一種“集成創新”驅動的舞臺演藝新觀念——這一觀念的實質就在“各種藝術要素和技術要素的集成”。記得在十余年前，余秋雨為馬蘭度身定制黃梅戲《秋千架》，請著名舞劇編導應萼定執導，爾后提出傳統戲曲“音樂劇化”的創新設想。雖然彼時尚未形成“各種藝術要素和技術要素集成”的理念，但其實也并非說要將傳統戲曲弄成音樂劇。所謂“音樂劇化”的實質，如同日本四季劇團創始人淺利慶太引進音樂劇創作和制作理念時的看法，為的是“打破劇壇上以往那種固定的觀念化的創作手法和舞臺造型，確立起新的現實主義的創作手法”。
其實，習近平總書記提出“文藝創作……是各種藝術要素和技術要素的集成”，也包含著“文章合為時而著”“詩文隨世運，無日不趨新”的認識。如他所說，“我國作家藝術家應該成為時代風氣的先覺者、先行者、先倡者，通過更多有筋骨、有道德、有溫度的文藝作品，書寫和記錄人民的偉大實踐、時代的進步要求……”事實上，互聯網技術和新媒體之所以改變了文藝形態、催生了新的文藝類型，是因為它們首先改變了我們的生存方式、催生了新的生活場景。也就是說，科學技術的突飛猛進，雖以冷漠的技術理性切入生活，但使生活變得更便捷、更舒適、更溫馨。總書記要求我們的文藝作品“有筋骨、有道德、有溫度”，其實也正是我們“集成藝術要素和技術要素”以實現文藝創新的目標所在。我們優秀的傳統戲曲，在藝術要素集成中傳承著中華文化基因，更展現出藝術要素“集成創新”的中華審美風范。總書記在講話中要求“‘以古人之規矩，開自己之生面’，實現中華文化的創造性轉化和創新性發展”。我們理應在當今時代實現“集成各種藝術要素和技術要素”的文化綜合創新。
舞臺演藝“集成創新”不僅需集成“藝術要素”而且需集成“技術要素”，這是當今時代的要求；這是文化科技融合實現“開源創新”的一個重要方面，也是我們增強文藝原創能力、適應文藝觀念變化的一個重要方面。需要指出的是，“集成創新”作為一種具有當今時代特征的創新理念，特別強調視野的開放性和胸懷的包容性。這一方法的實踐，通常需要凝聚一個創造理念，謀劃一條實踐路徑，優化一批集成要素，創生一臺有機作品。為了實現舞臺演藝“集成創新”的有效性，我們的文藝創作需要強化四種意識：一是自主意識。即集成要素的選擇、優化要服從創作主體“問題意識”（提出并解決問題）的需要。二是跨界意識。這里不僅包括各種藝術要素之間的跨界，而且也包括藝術要素和技術要素之間的跨界。三是協同意識。即通過突破創新主體之間的壁壘，實現創新資源和要素的有效匯聚。 四是整合意識。即實現各種創新要素的有機集成，使文藝作品的目標功能都表現出統一的整體性。相信通過“各種藝術要素和技術要素的集成”，我們的舞臺演藝創新會更具有時代感也更具有人民性。
（作者為文化部“十三五”時期文化改革與發展規劃專家委員會委員，南京藝術學院舞蹈學院院長、博士生導師。）
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