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    有一天，她和工作伙伴暫別倫敦西區的辦公室，站在愛爾蘭一個偏遠的玉米地里，“位置靠近懸崖邊緣，有點嚇人。”她意識到，“當務之急不是夢想制作出偉大的話劇，而是讓企業生存下去。”
    隨后，私人投資進入，大使劇院開始有資本能力，保持了單獨品牌的創作資產，同時與風格顯著的表現形式、比如啞劇制作公司等合作。至今，大使劇院已是一家在全世界擁有或運營逾40家劇院的劇院集團。
    這是一個擁有自己特點的劇院。這樣的故事也正在有數百億元演出市場的中國發生。
    屬于導演的劇場
    很多人注意到，2015年夏季到來之時，“北京青年劇場”紅底黃字地亮相在北京市西城區。“無戲劇，不青春；無青年，不劇場”的口號，像杯烈酒灑在青年的胸口。
    同一時段，東方劇院更名為“北京喜劇院”，在2015年7月一個下雨的傍晚正式開業迎客，希望以國內首家“喜劇”為專業表現形式的劇場，確立江湖地位。這也構成了經營方國家大劇院5個劇場的格局。
    知情人士告訴本刊記者，北京喜劇院的成立“是因為東方劇院經營出了問題，需要新的力量注入，國家大劇院過來經營，經營策劃和方向都有了新的變化，定位明晰了很多”。
    公開資料顯示，北京喜劇院將每年呈獻200余場喜劇，舉辦“北京喜劇藝術節”的同時，更會全國上下、世界各地“淘寶”，將更多喜劇經典之作吸引過來。
    有一些類似的努力更早發生。
    7年前，導演孟京輝為作品《戀愛的犀牛》專門開辟了蜂巢劇場，現在它已成為北京戲劇發展過程中的地標，不僅有先鋒話劇，還有特殊的舞臺裝置。
    出生于1999年的經典先鋒愛情劇《戀愛的犀牛》，直到2008年時還要尋找演出場地。早已在籌劃個人劇場的孟京輝認為，它應該有一個可以長期觀看的地方。
    于是，他把東創影劇院改造成了每個細節都有蜂巢圖案、有300個座位的劇場。
    孟京輝曾經解釋說，蜂巢暗喻像蜜蜂一樣不辭勞苦艱辛、為了戲劇理想不斷努力的人們。
    上海觀眾則即將看到臺灣知名導演賴聲川為劇場所做的努力。
    2015年10月，“上劇場”將會亮相上海美羅城，成為賴聲川劇目在大陸演出的主場，分上下兩層、有720個座位，同時還會是“滬上首個商場內劇場”。
    美羅城的前身是徐匯劇院，多年來一直想“還徐匯一個劇場”。與此同時，賴聲川也在大陸尋找適合自己作品長期穩定的表演場所，他們的合作構想開始于5年前。
    國際范兒的上海，最近幾年正在補劇場修建短板。上海現代人劇社專業定位懸疑劇，成立了“新光懸疑劇場”，上海人民滑稽劇團改造成立了“黃浦劇場上海笑天地”，位于上海虹口區的1933老場坊，也通過改造擁有了微劇場和空中舞臺兩個特殊的劇場空間，新落成的喜瑪拉雅藝術中心也有了1000多人容量的大觀舞臺。
    有“話劇界馮小剛”之稱的青年戲劇導演李伯男告訴《瞭望東方周刊》：“像蜂巢劇場、上劇場這樣以某位導演劇目為主，是劇場發展越來越細分的趨勢之一。”
    “現在對于導演、觀眾來說，好劇場往往指的是地段好、好停車、什么都很方便的劇場。但是當欣賞戲劇成為一種習慣或者形成氛圍后，好劇場的概念會發生變化，比如主場只做喜劇、荒誕劇、滑稽劇的劇場，以及主要演某個導演作品的劇場，等等。”李伯男說。
    “中國劇場這幾年一直都在發生變化，品牌、專業、細分、特色路線正在形成。”中國演出行業協會秘書長李大士告訴《瞭望東方周刊》。
    中國式劇場
    近年來，專業劇場的發展迅速，已經成為推動藝術市場繁榮發展的重要力量。
    它們像是具有魔力的盒子，把作品與觀眾吸納、匯聚過來，人間況味成為火花，迸放、發酵，生成新的母體。
    文化部財務司《全國專業劇場發展情況調研報告》（以下稱《報告》）中顯示：截至2013年底，中國有專業劇場873家，占全國演出場所的30.7%。全年專業劇場演出4.05萬場，觀眾總人數3229萬人次。
    其中以大中型劇場為主，“座位數在801~1200的劇場所占比例最高，有396家，占總數的45.4%；其次是1201~1600座的劇場112家，占總數的12.8%；800座以下的劇場295家，占劇場總量的33.8%；1601座以上的劇場70家，占劇場總數的8.0%。”
    梳理中國劇院的發展史，從已建成的劇院來看，大致分為4個階段。
    第一階段是1990年以前。上世紀50年代到60年代，中國劇院建設基本處于停頓狀態，主要是原有或改建的劇院或影院。主要集中在北京、上海、廣州等地。70年代到80年代初，中國劇院建設從硬件條件來看，剛剛起步，有代表性的劇場是北京天橋劇場、廣州星海音樂廳等。
    第二階段是1990年后的10年。劇院迎來新的歷史時期。1998年建成并使用的上海大劇院標志著中國開始有了國際水平的現代化劇場，全國各地由此掀起了劇院建設熱潮。
    2000年至2010年間是第三個階段，東莞玉蘭大劇院、武漢琴臺大劇院、武漢琴臺音樂廳、青島大劇院、國家大劇院等陸續建成。這個階段，不排除很多地方政府為了形象工程而建設劇院，導致劇院質量良莠不齊。
    最后一個階段是2010年至今。主要以廣州大劇院和甘肅大劇院為代表，造價17億元的新疆大劇院因2015年8月開業迎客，成為“一帶一路”上的新地標，也成了這個階段中國劇院建設的新代表。
    李大士告訴《瞭望東方周刊》：“1960年以前建成的專業劇場占專業劇場總數的17.2%；1961年至1980年的占12.6%；1981年至2000年的占33%；2001年以后的占37.2%。”
    “這表明，新世紀以來中國進入了專業劇場建設的快速發展期，超過三分之一是這個時期建設的。如果以硬件來看，我們劇院的條件很多達到國際水平。國外不少演出劇場比我們的差多了，百老匯的很多劇場都有上百年的歷史，但是他們會充分利用空間，地上地下都能利用起來。”李大士說。
    《報告》則顯示，專業劇場演出場次最多的前5位依次為戲曲0.83萬場，音樂劇0.82萬場，兒童劇0.67萬場，話劇0.61萬場，曲藝雜技0.46萬場。
    劇場的數量和硬件上發生了很大變化，“形態的多樣性上還沒有足夠表現。作品有很多形式，但根據作品類型分類的劇場發展還不成熟。”李大士說。
    需求決定細分
    “希望劇院、劇場能夠繁榮起來，這樣就會有更多的劇場能夠展現戲曲文化。”北京新國戲文化創意投資管理有限公司（以下簡稱新國戲文創投資）副總裁李伊蔓告訴《瞭望東方周刊》。這家公司剛剛進駐北京市西城區大觀園戲樓。
    “我們以京昆為主，盤活適合傳統戲曲演出的劇場，也包括地方劇團。現在已經有12個院團加入了我們的‘院線聯盟’，其中有4家深度合作。”李伊蔓認為，“劇場走自己主營劇目特色的品牌路線，將來肯定是一個趨勢，但現在的細分情況、品牌定位還不明確。”
    這樣的合作案例，在李大士看來：“不是因為政府有什么樣的政策，主要是根據市場的需求和變化。演出商有自己的需求，劇場也有，還有觀眾的需求。看國外劇場的布局，都有自己的細分劇場。演出公司、導演會根據自己的特定條件、需求，尋找有長期合作的劇場。”
    “一個演出公司有自己的劇場和沒有自己的劇場完全不同，但這要看主管領導的決心，有太多演出公司沒有能力和決心去做與劇場有關的事情。”李大士總結。
    主要為演出項目提供整體管理服務的寬友（北京）文化交流有限公司（以下簡稱寬友文化）總經理高偉告訴本刊記者：“最近兩年，將舊空間盤活、改造成為劇場的現象很多。”
    因為公司的經營性質，寬友文化走訪了很多劇場。“整體感覺硬件不錯，甚至比國外一些劇場還要好，但專業運營團隊和人才不成熟，還處在剛剛開始的階段。”高偉說。
    “相比之下，保利院線算是比較好的，是直營劇場，有統一風格。”他認為，中演院線、國家大劇院都比較成熟，“但是絕大多數劇院還是純物業公司的性質，以租賃場地為主要收入來源。”
    嘗試者陸續出現。“一些劇場著手去做業態，既有劇場、餐飲，還會把白天利用起來，做電影。”在高偉看來，“中國劇場的發展從軟性建設來看，正處在第二階段和第三階段的當口。一些劇場已經從物業公司的概念里走出來，主動出擊，尋找適合自己特色的定位。”
    理想的劇院發展是什么樣的格局？高偉覺得，中國劇場的經營正向三個方向發展，一是專業化，如北京人藝，就是話劇圣殿；二是綜合性，如保利劇院、國家大劇院等；三是特色化，尊重、尋找客戶體驗，減壓的、喜劇的、悲劇的、相聲曲藝、舞蹈等不同表現形式為不同主題。
    比如2014年新成立的鼓樓西劇場，以看戲人都知道的深度作品《枕頭人》為開幕戲，天橋文化藝術中心在2015年10月會有4個劇場同時啟用，主要做音樂劇。
    “無論政府扶持還是民營，百花齊放才是真正的繁榮。”高偉說。